26.12.11

Joe McLaren

La línea blanca sobre fondo negro, es algo que algunos —como yo— no manejamos intuitivamente. Pero usada con un pensamiento detrás, la línea blanca sobre fondo negro, es una sólida forma de servirse del poder del contraste.
La legibilidad de una imagen así construida, tiene mucha polenta.

Memorias teñidas de un halo dorado

Diego Prósperi - El chobi con los viejos fisura y bagayeros (detalle)

20.12.11

Ejemplo del uso de la línea en un fanzine


 Que la línea sea tan ancha dentro de la superficie del soporte, simplifica la complejidad y por ende la lectura de la imagen.

 La diagramación de este simpático pasquín me parece interesante. 

 Cómo está dispuesto el texto invita a la mirada a recorrer los dibujos que por sí solos son triviales, como los que podríamos encontrar en los paneles de durlock que separan en cubículos los baños de algún lugar como los de la sede de Pinzón y Patricios, donde cursan los estudiantes de artes visuales del IUNA.

Ejemplo de línea ancha en algún lugar del IUNA.

 El conjunto que conforman dibujo + texto + espacio vacío (aire) es de una legibilidad muy alta.

 Si yo veo esto en un fanzine, yo lo compro.

 El diferente espesor de las líneas y la disposición del texto ya son signos de sofisticación. De elegancia, de Francia.

 Más allá del contenido, lo que convence es la forma en la que está orquestado, creo.

16.12.11

Paul Landacre

Paul Landacre - Sultry Day


Paul Landacre - Tuonela, 1934


Paul Landacre - Point Sur

 Este blog estaría perdido sin NN, pues es quien me brinda el mejor material de este blog.

 A juzgar por estas tres imágenes de Paul Landacre, estamos en presencia de un virtuoso.

 No conocía a Paul Landacre.

 Qué grosso Paul Landacre.

14.12.11

Más Harry Clarke




El entierro prematuro.


El corazón delator.
(Clic para ampliar y ver lo grosso de este chabón)



Fuente: http://50watts.com/#1125163/Harry-Clarke-Illustrations-for-E-A-Poe

 Me lo pasó NN.

4.12.11

Chileno, florentino, chino

 Tres historias acerca de la pedagogía, historias para aprender. El método de evaluación de sus alumnos empleado por el pintor chileno Adolfo Couve, las técnicas de aprendizaje empleadas por el genial autodidacta Leonardo da Vinci y el severo sistema de exámenes empleado en la burocracia imperial china. Fábulas "rigurosamente históricas" para abordar la cuestión de fondo: el saber. ¿Es condensable? ¿Basta un signo?





por César Aira.

21.11.11

Tarjáni Simkovics Jen - 1926 - Annuska

Tarjáni Simkovics Jen - Annuska, 1926
 Me lo pasó NN.

17.11.11

12.11.11

Julio Vanzo


 Buscando en google alguna foto de Norah Lange, la mujer de la que se enamoró Borges y que agarró Oliverio Girondo, encontré este dibujo. O sea, Borges no se agarró a Oliverio Girondo, sino que Norah Lange se agarró a Oliverio Girondo, o quizá éste último se agarró a aquella.

 Importa un comino ahora. Ni miré lo que había en la página esa de Norah Lange. Miré el dibujito éste. Me pareció un dibujo muy lindo de mirar. La modelo está de frente. Yo me las veo en figuritas dibujando narices de frente. Invento sombras, añado tabiques, hago zonceras y zozobro. Ojalá que a Julio Vanzo le haya ido mejor con su musa que a Borges con la suya. Pobre, mirá si Julio Vanzo al final de sus días se tuvo que consolar con una María Kodama, con una Yoko Ono. ¡Oh, no!


 Al parecer, Borges se agenció un revolver y viajó en tren hasta un hotel donde alquiló un cuarto y todo, para pegarse un corchazo que al final no se pegó. ¡Pobre chobi!

8.11.11

Grupo sombras

"El chobi se le planta a Carlos de Lanús"
 En este modesto dibujo podemos apreciar dos figuras inconexas. Un intento de vincularlas, de enlazarlas, es el recurso de la sombra. Recurso que aquí no fue utilizado con un criterio pensante.

4.11.11

¡Error!

"Carlos se vendió al barrio de Lanús"
35 x 50 cm, lápiz y tinta sobre papel

 Lo había dibujado todo en lápiz y carbonilla, es decir, sin ponerle encima otra cosa que no fuese fijador. Los profesores me aconsejaron que inserte algunas tintas para aumentar el contraste, puesto que estaba todo en una homogénea gama de grises y todo se veía muy nebuloso.

Bien hasta ahí. Entonces, ¿cuál es el problema?

El problema es que ciertos detalles en grafito quedaron sin entintar; parecen no ser detalles del todo insignificantes, sino detalles centrales. Detalles centrales que quedaron des-jerarquizados.

El original sin tinta.
Más "pecho frío", pero con más atmósfera.


25.10.11

Maurice Sendak



  ¿No tiene una onda Quino este dibu?
Bah', digo yo, ¿no?






 Fuente, info: http://petrasgalleryblog.blogspot.com/2011/03/maurice-sendak-higglety-pigglety-pop.html

 A raíz de un comentario que se me ocurrió escribir... bah', mejor dicho, a partir de un dibujante que se me ocurrió mencionar en un comentario que dejé en el genial posteo de un colega, se me ocurrió subir algo de este tipo. Si no lo conocían, espero que les guste.

3.10.11

Pintura de Léger






















 Le recorté el fondo de amarillo "patito" que tenía la imagen que bajé.
 Es la reproducción de una pintura que parece un dibujo, si exceptuamos el fondo. El intenso color del fondo original —que suprimí— era lo único que nos recordaba que era una pintura y no un dibu.

22.9.11

Camila Do Rosario

Clic para ampliar.

21.9.11

Manel Mayoral Ramón Casas



 No sé nada de este artista, cualquier aporte es bienvenido. Tampoco lo googleé. Sólo me importan los dibujos, creo, porque a lo mejor, si uno se entera de la vida del dibujante, cambia la percepción (como sucede con Van Gogh o Frida Kahlo)

 En fin, subo este dibujo por esos detalles en blanco. Supongo que se pueden tomar como acentos tonales altos. Quizá sean de témpera blanca —no creo que sean de liquid paper—, pero ya ese tipo de aplicación húmeda para algunas gentes supone Pintura y no Dibujo. Solicito que de momento, no atendamos a esas consideraciones. Miremos la obra, nomás.

 Por mi parte, me pregunto si estos acentos son necesarios; creo que sí lo son, que si no estuvieran el dibujo sería más chato. Aunque a lo mejor, el papel que sirve de soporte a esta obra se oxidó o amarillentó más de la cuenta, haciendo destacar más esos "acentos tonales" digamos. Hay quien defiende que todo tono esté logrado sólo por el oscurecimiento del papel que sirve de soporte, siendo el tono más alto el de aquellos lugares donde el grafito o la tinta no transitaron.

 Bueno, qué sé yo. A mí este dibujo con cierta atmósfera art noveau me gusta mucho, así que lo comparto con ustedes.

17.9.11

Creo que es Mattotti






 Quintorigo es una genial banda italiana. No sé a ciencia cierta si los dibujos que ilustran este booklet que me parece tan bonito son de Lorenzo Mattotti. Pero con esos colores y la composición con esas diagonales tan potentes me hacen pensar que sí.

 Pero en definitiva, Mattotti o no Mattotti, estos dibus están re buenos.

27.8.11

Mercedes Helnwein

Mercedes Helnwein - Wrath

 No sé mucho de ella, creo que es la hija de un tal Gottfried Helnwein, que se zarpa.
 Creo que hay otra persona más que dibuja de esa familia.
 Subo uno de Gottfried Helnwein:
 Gottfried Helnwein - El beso de Judas.

26.8.11

Carpani

Fernand Léger

Clic para ampliar.


 En el libro que compré de Polígrafa por alguna librería de la Avenida Corrientes, dice que él utilizaba planos de un solo color para acelerar la lectura visual, y donde colocaba algún degradado (algún pasaje), la intención era pues, ralentizar un poco tal recorrido. 

 Hay gente que lo llamaba maestro "tubista" (creo que en alusión al cubismo).

 En el libro decía que Léger era un tipo grandote y bonachón, al que sus amigos apodaban "El Hércules feliz".

25.8.11

Lassar Segall



No será Steven Seagall, pero es re power.

Sí señor, estamos hablando de Lassar Segall.

Pero qué voy a hablar yo si no sé ni papa.

Busquen en google o acá.

Harry Clarke




 Cuando yo era chico, ponele a los 8 pirulines, era uno de esos changuitos que decían "Me gustan las cosas de terror".

  También dije eso la primera vez que me llevaron a una biblioteca.

  Me pude llevar a casa "El gato negro" de Poe. Una edición de Hyspamérica. Creo que era así el nombre de la editorial. "Hyspamérica-EGA".


  Ya no recuerdo muy bien que sentí, pero algo se rompió en mi marulo.



En el cerebro flores pequeñas

danzando como palabras

en la boca de un mudo.




 Supongo que sentí impotencia, envidia y una infinita admiración por Harry Clarke.

Qué grosso Harry Clarke. Creo que es uno de esos que sin ser virtuosos, se rompe el espinazo para llegar a lo más que pueda, rebotando como un descocido contra los muros de la prisión de sus propios límites.

 Creo que era hijo de un hombre que hacía vitrales.

 Qué grosso Harry Clarke.





 
Así eran los libros de Hyspamérica-Ega. Ahora se ve que dicen Anaya.

24.8.11

Tres dibus

 Pat Andrea

 Fernand Léger


Vincent VanGogh



 No sé si estos tres trabajos pertenecen a la caprichosa categoría que se me ocurrió, esta es "Pinta como dibuja". El dibu de Van Gogh, el paisajito, no sé, eh. Me parece que no. Re que lo puse para rellenar, ah rre XD. Pero igual es un trabajo que me gusta mucho, y eso que me aburren los paisajes. Generalmente, me gustan los dibujos de alguien haciendo algo; me gusta intentar inferir la historia de ese alguien, o alguna clase de conflicto en la imagen.

 Una vez leí una reseña sobre la escultura esa de Miguel Angel, El David. Decía que el tipo buscaba a Goliat con intención asesina, lleno de determinación para matar matar matar. Que estaba a punto de hacer algo que el artista plasmó de forma que aunque la estatua fuese móvil, no encontraba salida en la acción física. Que tenía una furia re pila pila, pero a la vez estática, gélida. No recuerdo dónde lo leí, y no quisiera chamuyar. Pero me pareció re copado. Eran dos palabritas de nada, sólo recuerdo que no sé qué "no encontraba salida en la acción física". Como que el artista puso algo, pero uno ni siquiera tiene que hacer una interpretación, es algo del sentimiento y no de la razón. Yo no entendí eso antes de leer esa reseña, no sé si no era en un fascículo de esos de Clarín, mirá lo que te digo. Un textito de nada, al borde de la foto, onda, para meter un bocadillo. Y esa estatua, que para mí era una más, se volvió diferente de todas las demás. El David de Donatello es otra onda, es como un niño travieso, que —el muy pillo— le cercenó la capocha a Goliat y posa como para el Fotolog. Supongo que debe ser distinto ver esas imponentes estatuas que intentar apreciarlas en minúsculas fotos de un apunte fotocopiado de historia del arte. Ah, ya está. Creo que lo leí en unos apuntes de Historia del Arte.

Bueno, me re fui al joraca. Igual ni se gasten en leer lo que escribo, sólo miren los dibujitos, que están re piolangas.

21.8.11

Dibujos lineales que me mandó un amigo

 Carlos Alonso, para la segunda parte del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.


Carlos Alonso, esta vez para el Martín Fierro.



Un humilde colaborador me envió estas dos preciosas gemas de un grande que no necesita presentación. 

Me vienen como anillo al dedo para este posteo. Últimamente, estoy pensando que la línea, en mi caso, es como una cosa gustosa que no suelto y cuando me doy cuenta, llené todo de garabatos inútiles.





Carlos Alonso hace gala aquí de cómo la línea simple, homogénea en casi todo el soporte, muestra lo que quiere mostrar, con la claridad y la sencillez necesaria. Ningún artificio ensucia o congestiona. Se ven despojados, y agregar algo creo yo, sólo comportaría una merma en la calidad del dibujo.

Pero agregar algo en términos de línea. Un buen plano negro siempre ayuda al ojo del espectador a recorrer un dibujo. O un buen sector de aire. Pero provisto, aparentemente, de un solo espesor de línea, ¿cuánto mejor se puede hacer esto? También ignoramos el tamaño del papel o del soporte en que hizo estos dibujos.

El tamaño del soporte sumado al tamaño del espesor son variables que condicionan cualquier trabajo. No es lo mismo, creo yo (no lo he intentado) dibujar en un boleto de colectivo con un fibrón que dibujar sobre una pared de tres por cuatro metros con un estilógrafo Rotring Variant 0.4

Quizá no existan paredes de tres por cuatro metros, pero bueno, yo invento ejemplos cabeza para justificarme. Es muy triste justificarse, ¿no?

Bueno, entonces miremos los dibus de Carlos Alonso y dejémonos de joder, caracho.

9.8.11

Emilio Pettoruti

 Emilio Pettoruti - Armonía, movimiento y espacio (1914)
 Es una litografía.

Wilfredo Lam



 Cuando conocí la obra de Lam me gustó instantáneamente.

 Pude ver alguna cosa de Lam en el MALBA, pero sin duda no era lo mejor de su producción. Pero era ver originales de algo que sólo miraba en imágenes de la compu...

 Me gustaba cierta cuestión dibujística en las pinturas. Creo que por eso me gustaba. Me gustan los pintores que abordan su obra como dibujos, que piensan en términos de contornos y de líneas a menudo redundantes (esto es, delimitando planos que ya de por sí contrastan con lo que se les yuxtaponga).



Clic para ampliar un cacho más.


 En otras pinturas, el contorno se vuelve estructural. Ya no es más un mero un acento.

 Mucha de la obra de este artista está concebida desde la línea (qué sé yo, me parece a mí).

7.8.11