Mercedes Helnwein

Mercedes Helnwein - Wrath

No sé mucho de ella, creo que es la hija de un tal Gottfried Helnwein, que se zarpa.
Creo que hay otra persona más que dibuja de esa familia.

Subo uno de Gottfried Helnwein:

 Gottfried Helnwein - El beso de Judas.

Carpani

Fernand Léger

Clic para ampliar.

En el libro de editorial Polígrafa que compré por alguna librería de la Avenida Corrientes, dice que él utilizaba planos de un solo color para acelerar la lectura visual, y donde colocaba algún degradado (algún pasaje), la intención era pues, ralentizar un poco tal recorrido.

El libro también decía que Léger era un tipo grandote y bonachón, al que sus amigos apodaban "El Hércules feliz".

Lassar Segall

No será Steven Seagall, pero es re power.

Sí señor, estamos hablando de Lassar Segall.

Pero qué voy a hablar yo si no sé ni papa.

Busquen en google o acá.

Harry Clarke

Cuando yo era chico, ponele a los 8 pirulines, era uno de esos changuitos que decían "Me gustan las cosas de terror".

También dije eso la primera vez que me llevaron a una biblioteca.

Me pude llevar a casa "El gato negro" de Poe. Una edición de Hyspamérica. Creo que era así el nombre de la editorial. "Hyspamérica-EGA".


Ya no recuerdo muy bien que sentí, pero algo se rompió en mi marulo.



En el cerebro flores pequeñas

danzando como palabras

en la boca de un mudo.



Supongo que sentí impotencia, envidia y una infinita admiración por Harry Clarke.

Qué grosso Harry Clarke. Creo que es uno de esos que sin ser EL VIRTUOSO, se rompe el espinazo para llegar a lo más que pueda, rebotando como un descosido contra los muros de la prisión de sus propios límites.

Creo que era hijo de un hombre que hacía vitrales.

Qué grosso Harry Clarke.

 

Así eran los libros de Hyspamérica-Ega. Ahora se ve que dicen Anaya.

Tres dibus

 Pat Andrea

 Fernand Léger

Vincent VanGogh

 No sé si estos tres trabajos pertenecen a la caprichosa categoría que se me ocurrió, esta es "Pinta como dibuja". El dibu de Van Gogh, el paisajito, no sé, eh. Me parece que no. Re que lo puse para rellenar, ah rre XD. Pero igual es un trabajo que me gusta mucho, y eso que me aburren los paisajes. Generalmente, me gustan los dibujos de alguien haciendo algo; me gusta intentar inferir la historia de ese alguien, o alguna clase de conflicto en la imagen.

 Una vez leí una reseña sobre la escultura esa de Miguel Angel, El David. Decía que el tipo buscaba a Goliat con intención asesina, lleno de determinación para matar matar matar. Que estaba a punto de hacer algo que el artista plasmó de forma que aunque la estatua fuese móvil, no encontraba salida en la acción física. Que tenía una furia re pila pila, pero a la vez estática, gélida. No recuerdo dónde lo leí, y no quisiera chamuyar. Pero me pareció re copado. Eran dos palabritas de nada, sólo recuerdo que no sé qué "no encontraba salida en la acción física". Como que el artista puso algo, pero uno ni siquiera tiene que hacer una interpretación, es algo del sentimiento y no de la razón. Yo no entendí eso antes de leer esa reseña, no sé si no era en un fascículo de esos de Clarín, mirá lo que te digo. Un textito de nada, al borde de la foto, onda, para meter un bocadillo. Y esa estatua, que para mí era una más, se volvió diferente de todas las demás. El David de Donatello es otra onda, es como un niño travieso, que —el muy pillo— le cercenó la capocha a Goliat y posa como para el Fotolog. Supongo que debe ser distinto ver esas imponentes estatuas que intentar apreciarlas en minúsculas fotos de un apunte fotocopiado de historia del arte. Ah, ya está. Creo que lo leí en unos apuntes de Historia del Arte.

Bueno, me re fui al joraca. Igual ni se gasten en leer lo que escribo, sólo miren los dibujitos, que están re piolangas.

Dibujos lineales que me mandó un amigo

 Carlos Alonso, para la segunda parte del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Carlos Alonso, esta vez para el Martín Fierro.

Un humilde colaborador me envió estas dos preciosas gemas de un grande que no necesita presentación. 

Me vienen como anillo al dedo para este posteo. Últimamente, estoy pensando que la línea, en mi caso, es como una cosa gustosa que no suelto y cuando me doy cuenta, llené todo de garabatos inútiles.





Carlos Alonso hace gala aquí de cómo la línea simple, homogénea en casi todo el soporte, muestra lo que quiere mostrar, con la claridad y la sencillez necesaria. Ningún artificio ensucia o congestiona. Se ven despojados, y agregar algo creo yo, sólo comportaría una merma en la calidad del dibujo.

Pero agregar algo en términos de línea. Un buen plano negro siempre ayuda al ojo del espectador a recorrer un dibujo. O un buen sector de aire. Pero provisto, aparentemente, de un solo espesor de línea, ¿cuánto mejor se puede hacer esto? También ignoramos el tamaño del papel o del soporte en que hizo estos dibujos.

El tamaño del soporte sumado al tamaño del espesor son variables que condicionan cualquier trabajo. No es lo mismo, creo yo (no lo he intentado) dibujar en un boleto de colectivo con un fibrón que dibujar sobre una pared de tres por cuatro metros con un estilógrafo Rotring Variant 0.4

Quizá no existan paredes de tres por cuatro metros, pero bueno, yo invento ejemplos cabeza para justificarme. Es muy triste justificarse, ¿no?

Bueno, entonces miremos los dibus de Carlos Alonso y dejémonos de joder, caracho.

Emilio Pettoruti

Emilio Pettoruti - Armonía, movimiento y espacio (1914)

Ésta es una litografía del aclamado "Peto". La resolución de esta imagen es muy escasa, pero me pintó subir esto para los pibes. El planteo tonal me parece muy sólido, y la composición me recuerda al futurismo italiano.

Wilfredo Lam

 Cuando conocí la obra de Lam me gustó instantáneamente.

 Pude ver alguna cosa de Lam en el MALBA, pero sin duda no era lo mejor de su producción. Pero era ver originales de algo que sólo miraba en imágenes de la compu...

 Me gustaba cierta cuestión dibujística en las pinturas. Creo que por eso me gustaba. Me gustan los pintores que abordan su obra como dibujos, que piensan en términos de contornos y de líneas a menudo redundantes (esto es, delimitando planos que ya de por sí contrastan con lo que se les yuxtaponga).

Clic para ampliar un cacho más.

 En otras pinturas, el contorno se vuelve estructural. Ya no es más un mero un acento.

 Mucha de la obra de este artista está concebida desde la línea (qué sé yo, me parece a mí).

Hans Bellmer

Juan Carlos Castagnino

Clic para ampliar

 Desde acá, yo lo veo y me parece carbonilla o grafito. Pero este trabajo podría ser una litografía y en la vida me voy a dar cuenta. Pero bueno.

 Lo importante es que tiene una buena resolución y es un trabajo de la hostia. Es parte de la serie "El Cordobazo" y a juzgar por la fecha en la firma, es de 1969.

Dos dibujos de Juan Gris

Este dibu no tiene tanta resolución como el que está abajo, pero sirve para mostrar eso que tanto me interesa últimamente: La escala de tonos y cómo está orquestada. Ver cómo el dibujante organiza la intensidad de cada plano, el contraste en la yuxtaposición.

Clic para ampliar.