Desnudo femenino

¡Je je!

 

Abstracciones aviares

 He aquí algunas síntesis de pájaros. Pensé que estas imágenes podían servir como referencia para ilustrar el proceso de abstracción de algunas cosas a símbolos.

Proceso de abstracción

 

Una situación social

A "social situation" as depicted by a young child.

(Una "situación soscial", retratada por un joven mozalbete.)

Don Nace

Hace tiempo que no compro fanzines, que no circulo por aquel mundo. Pero si en vez de historietas con rotulados con tipografías de la compu y todo eso me vienen cosas así, me gustaría apoyar esos proyectos. O llevarlos a cabo. ¡Será más adelante!

Stéphanie Devaux - Lost for words

Stéphanie Devaux - Lost for words

Quizá podamos decir que esta obra pertenece a la tendencia asemic writing (escritura asémica).

Retro Beadprints Deeply Etched Rubber stamp for Clay

Cosos para dibujarle a la cerámica con engobes.

Peces australianos

Clic para ampliar estos peces.
Sabemos que son peces, aunque en el mundo real no los encontremos así.
Esta representación, más cerca del símbolo que del hiperrealismo, es una manifestación cultural, una seña de identidad.

Alexander Calder

Alexander Calder - Untitled, 1946
Estampa 4 de 25.

Clic para ampliar este grabado a 1260 pixeles de ancho por 1600 de largo.

Otto Nebel - Fugue in gray blue

Otto Nebel - Fugue in gray blue, 1962
(Clic para ampliar)

Alexander Calder - Personnage, 1946

Alexander Calder - Personnage, 1946.
Medidas: 121,9 cm. x 114,3 cm.

Me gustan estos trabajos de Alexander Calder, muy diferentes de sus afamadas esculturas móviles (que también me gustan).

No nos hablamos más

Fuente: sterility.tumblr.com

Aunque parezca un garabato, la cruda simplicidad elemental sumado a esa oración ("Nosotros ya no hablamos más") le da una pesada carga dramática a esta obra. Incluso la emparenta con el arte conceptual, en la relevancia del texto por sobre lo que podemos reconocer en la imagen, que parecen ser dos personas con el rostro obstruido o censurado o detonado o vaya unx a decidir qué. También parece un dibujo realizado desde una niñez golpeada. O por qué no, la cándida visceralidad de los individuos recuperados por el Art Brut (o el Outsider Art, su equivalente norteamericano).

I decided to draw Edinburgh Castle

Genial dibujo pícaro de no sé quién.
(Clic para ampliar)

Lo importante es que se divierten

¿Paleolítico o Neolítico? "Yo qué sé, ya pasó", replican muchos estudiantes ante las pinturas rupestres. Lo importante es que esos antecesores ancestrales parecen divertirse en esa representación pictórica sobre piedra. Pero el pobre chobi la pasó mal, sacrificado en pos del hambre humana del linaje de Tántalo.

Quinta Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer

Clic para ampliar.

En algún momento de mi vida esto no me interesaba, ahora sin embargo me resulta irresistiblemente atractivo de mirar, pese a que no sé qué significa. Pese a que probablemente muera si saberlo nunca. A veces, podemos entender que hay un pájaro, un hombre o una hoja. O un ciempiés. Pero otras veces buscar una respuesta, impide el disfrute. Exigir una explicación puede ser demandar lo que no existe. Podemos suponer, podemos inventar significados donde no los hay. Pero no por ello la gente dejará de hacer sus obras, al margen del sentido que tengan para nosotros. Muchas obras, la mayoría, no han sido realizadas para ganarse nuestro favor. Muchas obras se hicieron miles de años antes de que naciésemos y muchas tantas se harán (si los seres humanos aún existen) miles de años después...

Henri Laurens

Henri Laurens - Untitled, 1945.

Una perturbadora escena de apuñalamiento (o de intento de). Es increíble la inquietud que suscita con tan poco dominio de la anatomía humana. Figura y contexto en un punto resultan indiscernibles, no obstante, cualquiera que haya sufrido una amenaza o una agresión, entiende esta imagen con un simple golpe de ojo. Quizá Henri Laurens es un artista mayúsculo y yo no entiendo ni papa. No descarto esta posibilidad última.

Bajo nivel de iconicidad

Dibujo de no sé quien.

Cuando una imagen tiene el más bajo nivel de iconicidad, se supone que no hay un referente con el que podamos vincularla. O sea, podemos fantasear que en esta imagen hay estrellas o dientes de león o un neumático. Pero en resumidas cuentas, podría decirse que estos "garabatos" tiran más hacia la abstracción que hacia otra cosa.

Podemos cambiar la cosa y tomar una imagen anterior a los tiempos donde nació Cristo y ver cosas que en la realidad no ocurren tanto como en los dibujos animados: El hombre que ofrenda un cetro a la dama emerge detrás de su escondite como si no tuviese mitad inferior del cuerpo, o si tal mitad pudiera ser obstruida por el tronco (o el tallo) de ese curioso y flexible árbol.

"Oye, nena, esta sopapa babilónica es toda para ti".

De un códice mexica, creo yo.

Estos mexicas (a menudo les llamamos "aztecas" probaban su valor perforándose la lengua y las orejas con huesos afilados. Ofrendaban corazones a sus deidades a cambio de su favor. Los dibujos pueden no ser "exactos" como lo sería una fotografía, pero nos brindan hoy día una información de las prácticas de aquel contexto socio-histórico.


Del otro lado del mundo, las cosas no eran muy civilizadas:

"¡Cuando dije que me partan al medio no me refería a esto!"

Estas ilustraciones son fascinantes, el dibujo es elemental, un poco ausente en lo expresivo, casi simpático, casi "kawaii" si pudiese usarse tal expresión. No obstante, a la luz de nuestras creencias reflejan un acto criminal e insensato. He dicho "a la luz de nuestras creencias", pero, ¿son nuestras creencias tan iluminadas? ¿Ha mejorado el mundo ahora que estamos nosotros sobre él?

Sacrificio maya.

"Hombre conejo, ¡hoy es el último día que te envidiaré!"

En estas últimas imágenes ascendemos en el nivel de iconicidad. Distan de la figura humana a nivel hiperrealismo, distan de una fotografía como registro más cercano a un referente real. Así y todo podemos discernir la figura humana. No hay perspectiva, casi no hay escenario. Sí, estas imágenes son simbólicas, quien las presencie sabrá que se trata no de calcar la realidad. A veces es una descripción de una práctica socio-cultural. No son estos dibujos tan abstractos como unas escrituras que no sabemos leer, puesto que algo de esto comprendemos aunque algo de esto nos quede sin terminar de entender. Quizá no somos el destinatario válido pero aquí estamos. Y quizá, quienes nos sucedan tampoco entiendan nuestras obras del presente, allá en el futuro.

Shin Chan, evolución y proyección

Clic para ampliar este descenso en el nivel de iconicidad.

Leónidas Gambartes

Leónidas Gambartes - Los miriñaques picarones se divierten a lo loco