12.10.20

Alquimia

 

Remedios Varo - Alchemy or the useless science, 1958.

Medidas: 105 x 54 cm

6.10.20

Hamaca futurista


 A diferencia del cubismo, no son las distintas facetas de un mismo objeto vistas en simultáneo, sino las distintas instancias de un cuerpo en movimiento vistas en simultáneo, lo que pretende retratar el futurismo, creo yo...

5.10.20

Roy Lichtenstein - Van Gogh

 

Bedroom at Arles by Roy Lichtenstein, room installation at Moco Museum Amsterdam



The things that I have apparently parodied I actually admire and I really don’t know what the implication of this is.

Las cosas que aparentemente he parodiado las admiro y realmente no sé cuál es la implicación de esto.


"Dormitorio en Arles", la obra "parodiada" (¿u homenajeada?)

 

3.10.20

Marevna Marie Vorobieff - Reunión de grossos



The atelier of Diego Rivera in Rue du Départ (Diego Rivera, Ehrenbourg and Juan Gris), Paris in 1916


Marie Vorobieff - Retrato de Diego Rivera, 1960.





Marie Bronislava Vorobyeva-Stebelska, a 20th-century Russian-born painter known for her work with Cubism and Pointillism. She was very grossa, go check her work, amigues.

30.9.20

Drinking


"Darle al chupi es una forma de suicidio donde tenés permitido volver a resucitar y volver al ruedo al día siguiente."

29.9.20

Tinder

Pop Art Tinder.


Una de las características del Arte Pop es que no sabemos a ciencia cierta si está a favor o en contra de la sociedad de consumo que describe de manera irónica unas veces y de una manera casi desprovista de punto de vista otras veces. Yo qué sé. Ja ja. La persona que te diga que entiende todo sobre el asunto, posiblemente entienda algo, pero todo no se puede. Porque aún hoy se siguen produciendo nuevas formas de consumo. Todo se mueve y se renueva y es inagotable...

En este caso, creo yo, que sí hay una crítica al consumo. Al aburrimiento, al tedio. Puede ser esta breve pero profunda animación la evidencia de una insatisfacción incesante.

Es una forma demasiado divertida para ser nihilista; un poco decadente para ser humor blanco que a nadie ofende. Quizá nos interpela: ¿No hacemos lo mismo?

Supongo que un "catálogo de apariencias" trivializa la manera en que podemos concebir las relaciones humanas, pero la verdad, ustedes son seres pensantes, no les privaré del privilegio de pensar. Esa es una virtud del Arte Pop: ¡Te hace pensar!

28.9.20

Prejuicios negativos y positivos según los lentes

Carnicero. Artista.

Camionero. Profesor.

Motoquero pandillero. Diseñador de moda.
Fácil. Difícil.

 

El eslogan de la empresa Oogmerk es "Obtén el respeto que mereces".

Los prejuicios están basados en creencias y no en la experiencia. "En otras palabras, es una categorización automática para ubicar a las personas dentro de tipologías preconcebidas." (fuente: https://amoreslibertarios.com/2018/02/28/sabes-que-son-los-prejuicios-positivos/)

"Son juicios que se anticipan al conocimiento real del otro (u otra). Una vez que hemos etiquetado o encasillado a las personas con base en estas conceptualizaciones no contrastadas con la realidad, nos dirigiremos a ellas con una carga específica de ideas, sentimientos y emociones."

27.9.20

Aberrante publicidad de piña colada, 1985


Publicidad de piña colada "American Club", Jorge Schussheim y Fernando Braga Menéndez (1985)

Supongo que a la agencia de publicidad se le encargó algo "chocante". En este afán, una publicidad que apele a trivializar la violencia, no es inusual cada tanto que aparezca cada tanto alguna otra publicidad con estas repudiables características.

26.9.20

Jesús Ruiz Durand - Reforma Agraria

Clic para ampliar a 859 x 1200 pixeles.

Una hábil apropiación de la estética de Roy Lichtenstein, al servicio de la denuncia.


Alusión a los afiches de reclutamiento del tío Sam.


El afiche del "Tío Sam" aludido en la viñeta.




Una de las incorporaciones recientes a la Colección MALBA es la serie Reforma Agraria, 1968 -1973, del artista peruano Jesús Ruiz Durand. En ella, Durand trabaja sobre la simbiosis y las tensiones entre la estética pop y las discusiones políticas en el seno de la sociedad peruana.

En una entrevista con Diego Otero, el artista describe el contexto en el que produjo esta serie: 

“Estábamos atravesando el año 1968 y vivíamos una especie de cumbre de inquietudes juveniles: el antibelicismo, las drogas psicodélicas, la revolución de Mao, el Che Guevara. Había pues una especie de efervescencia de la creatividad y la renovación, y todo estaba a flor de piel. En esa época el pop estadounidense e inglés era nuestro pan de cada día, era el arte que consumíamos, y con voracidad. En ese contexto fue que se me encargó lo de los afiches, y recuerdo que tenía muy clara la idea de que esos afiches demandaban un mensaje urgente, inmediato, entusiasta. Yo no tenía tiempo de elaborar demasiadas ideas: simplemente se trataba de pensar que eran afiches para la calle, rústicos, de gran tiraje. ¿Por qué no usar la técnica de la historieta?, me dije entonces, ¿quién no conoce ese lenguaje? Así fue que recurrí a imágenes de colores planos, capaces de comunicar a pesar de la agresión del clima; capaces de ser impresas con la tecnología más precaria. Pero había algo aún más importante. Dicha técnica me permitía utilizar imágenes documentadas en el campo: todos los afiches fueron basados en fotos que yo tomaba de los campesinos en su propio contexto, redibujadas luego a mano como si fueran historietas”.


Fuente: https://www.malba.org.ar/jesus-ruiz-durand-sobre-su-serie-de-afiches-reforma-agraria/

25.9.20

Packagings diferentes


No sé exactamente qué producto es el que lleva el logo de Chanel...
Esta maniobra de sustitución de packaging (e intención) de los productos, se halla en el umbral del arte pop y el arte conceptual. Desconozco el nombre del artista que pergeñó esta imagen.

 

24.9.20

Xanax

Artista: ¿?




Xanax es uno de los nombres genéricos que se le dan al Alprazolam, el cual es un fármaco del tipo benzodiazepinas, que tiene propiedades sedantes, hipnóticas y funciona como ansiolítico.



El Xanax al ser un ansiolítico, tiene una acción depresora en el sistema nervioso (en otras palabras bajar los niveles de excitación del cerebro) acoplándose a los tranquilizadores naturales que tiene el cerebro; es usado comúnmente para tratar trastornos de ansiedad o pánico, pero se receta por periodos cortos, debido a su alto nivel adictivo.



El Xanax también es un potenciador de sustancias como el alcohol, barbitúricos, psicotrópicos y otros fármacos, por lo que, el consumo combinado puede causar la muerte del individuo por complicaciones cardíacas.


Su consumo como droga recreativa es reciente, y tiene mayor incidencia en países como Estados Unidos y Reino Unido, donde la música rap y hip-hop han empezado a hablar con mayor frecuencia de este fármaco.




Fuente: https://www.narcononlatinamerica.org/blog/el-peligroso-y-cada-vez-ms-comn-xanax.html

23.8.20

Beksinski

 













He aquí algunas obras del gran Zdzisław Beksiński.

19.8.20

MASSIVE swerve


Dirigido por Robert Valley.

16.8.20

Gif animado de arte

 

Ni idea quién lo hizo, pero está piola.

13.8.20

Berni - Juanito Laguna


"Juanito Laguna es un chico pobre, no un pobre chico."
~ Antonio Berni.


Vemos que la mariposa está ejecutada en un lenguaje diferente y contrastante con el entorno, con el resto de la pintura-collage.

Berni dijo que para pintar realidades excluyentes, marginales, ya no le alcanzaba con el óleo. Que si esa gente se veía forzada a habitar entre basura, esos serían los materiales a los que apelaría para la faena de representarles.

8.8.20

6.8.20

24.7.20

Flipbook Dragon Ball Vegeta Majin Boo

Gif chiquito pero rendidor.

20.7.20

Wojtek Kowalczyk

Wojtek Kowalczyk

Tremendo trabajo de trama de líneas.

7.7.20

Free-Angela-&-All-Political-Prisoners-1971

Free-Angela-&-All-Political-Prisoners-1971
(Clic para ampliar)

4.7.20

Saul Steinberg - No.


Intuyo que esta otra obra también es del genial Steinberg.

30.6.20

Remedios Varó (detalles)









Éstos son encuadres de algunas de las obras de esta peculiar artista española. Luego de residir un tiempo en Francia, se exilió a México (eran los tiempos de la Segunda Guerra Mundial). Nunca más volvió a España.

Contrariamente a lo que se cree y da por sentado, Remedios Varo nunca adquirió la nacionalidad mexicana, conservando su nacionalidad española, aunque jamás quiso regresar a su tierra natal, a diferencia de su amiga Leonora Carrington quien sí se nacionalizó.

26.6.20

Asuntos con la manzana

Una fruta muy popular.

Es interesante que esta fruta sea bastante más utilizada simbólicamente que otras. Leí que cuando fue lo de Adán y Eva, si se estima como locación bíblica Oriente Medio, lo más probable fuese que no hubiese manzanas aún. Quizá higos, o incluso dátiles. Pero yo no sé, yo no estaba.

9.6.20

Influencia futurista

Marcel Duchamp - Desnudo descendiendo una escalera, 1912

¿Qué vemos aquí? Pues son 20 posiciones al mismo tiempo, al modo cubista, pero la obra no tiene nada de cubista. Este desnudo consigue hacer un mapa del movimiento y retrata la energía del cuerpo a medida que pasa por el espacio, algo que por lo visto horrorizaba a los cubistas.


Parodia de la obra de Duchamp, pero con C3PO, afamado androide de la franquicia Star Wars.

El verdadero Marcel Duchamp, captado por la lente de Eliot Elisofon, en 1952.


Creo que este dibujo es de Suehiro Maruo.
¿Quién dijo que estos recursos pasaron de moda?
Incluso los autores de manga hacen uso de ellos.

Jock Macdonald - Pilgrimage, 1937
(Clic para ampliar)

En esta pintura no vemos máquinas, no vemos secuencias que sugieran el movimiento de un cuerpo o vehículo (pero podemos ver un par de botes). El nombre de la pintura (Pilgrimage significa "peregrinaje") quizá sugiera un desplazamiento. Aquí el influjo futurista lo podemos apreciar en los pasajes de color de figuras que se repiten en hilera en orden creciente o decreciente.


Jean Metzinger - El ciclista, 1912
(Clic para ampliar)

Podría decirse que Jean Metzinger adscribió más al cubismo que a otras corrientes, pero esta obra y la velocidad que se capta en ella la hacen más deudora de la influencia futurista que de la cubista.


En esta publicación vemos una intención bélica que cierto sector del futurismo enaltecía.
Pero no todos los artistas se inclinaban en favor de esta siniestra cualidad maquinal.

Ilustración de Umberto Boccioni para esta publicación musical, aparentemente.

Simpática fotografía de no sé quién, donde la imagen estática pretende referir el movimiento.
Aquí vemos otra forma de retratar el deslizamiento de las manos.



El fotógrafo aquí es Zdzislaw Beksinski.
Podría pasar por cubismo tranquilamente, aunque podría decirse que es el rostro de alguien que está dando vuelta la cara.
Una secuencia de fragmentos faciales que da cuenta de un movimiento.

El músico Marvin Gaye, 1974.