Bruno Richard

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David Leigh

David Leigh - No tiene nombre

 Las formas están construidas a partir de una línea que a mí, me parece copada.

Joan Miró - La Bouteille de vin

Joan Miró (1893-1983) - La Bouteille de vin, 1924
Oil on canvas, 73,5 x 65,5 cm.

Marc Chagall

Marc Chagall - Paradise, 1960.
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 No sé si la línea funciona de apoyo o de estructura. Pienso que primero dibujó y luego pintó. No sé. La línea no cierra las formas, su rol como contorno, es bastante abierto. Pero el marulo verde del chobi con unos garabatos bajo su corona, nos sugiere pensar que algunos trazos vinieron después del plano verde.

 No sé.

Egon Schiele - Girl in black

 En realidad no sé si pinta como dibuja (así se llama la etiqueta bajo la que ubiqué esta imagen). Es un trabajo intersticial, entre una cosa y la otra. En cualquier caso, se trata de un artista cuya influencia llega indemne hasta nuestros días. ¿Quién no recuerda Aeon Flux, la aclamada serie de Peter Chung?

Dalí el cargoso

Safronow Vlad

 En realidad ni idea si pinta como dibuja (lo ubiqué en esta etiqueta).

 Pero las formas están bien delimitadas y hay en algunos sectores una línea redundante.

 Digo "línea redundante" porque entre un plano de X intensidad tonal y otro yuxtapuesto a éste, pero de una intensidad tonal sensiblemente más baja o más alta, que haya una línea es un poco "al pedocles", digamos.

 Pero bueno, me pareció una pintura "dibujística".

 Me pareció piola, yo qué sé.

 Loco, es mi blog y subo lo que quiero, ¿cachai?

Piet Mondrian - Evolución

Piet Mondrian - Evolución, 1910-11.

 En realidad, no sé si "pinta como dibuja" como sugiere la etiqueta en que ubiqué esta entrada.

 Pero los márgenes, los bordes, siempre suele mantenerlos bien delimitados, ¿no?
 Confieso que no soy un seguidor de su obra. Pero uno siempre tiende a considerarla no tanto por su búsqueda estética, sino por la coronación de ésta: los cuadros de cuadrados, que más que pintura, parecen un emblema del diseño gráfico. A mí me gustan, ojo. Aunque una cosa no quita la otra: este tríptico me parece fabuloso. Hasta me parece actual, vigente. Avanzado, qué sé yo.

 No sé si lo que expresa es tan obvio -si lo es, yo no lo he comprendido aún, confieso-. Pero su factura técnica sí es clara. La forma en que está concebido es racional, precisa. Esa anatomía algo angular no parece fruto del azar.

 Tendría que investigar más la vida y obra de Piet Mondrian.

Ronald Kitaj

Ronald Kitaj - (Título desconocido por mí)

Fernand Léger - Mujer reclinada

Fernand Léger - Mujer reclinada

Pintura de Léger

Fernand Léger - Músicos.

 Le recorté el fondo de amarillo "patito" que tenía la imagen que bajé.

 Es la reproducción de una pintura que parece un dibujo, si exceptuamos el fondo. El intenso color del fondo original —que suprimí— era lo único que nos recordaba que era una pintura y no un dibu.

Fernand Léger

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En el libro de editorial Polígrafa que compré por alguna librería de la Avenida Corrientes, dice que él utilizaba planos de un solo color para acelerar la lectura visual, y donde colocaba algún degradado (algún pasaje), la intención era pues, ralentizar un poco tal recorrido.

El libro también decía que Léger era un tipo grandote y bonachón, al que sus amigos apodaban "El Hércules feliz".

Tres dibus

 Pat Andrea

 Fernand Léger

Vincent VanGogh

 No sé si estos tres trabajos pertenecen a la caprichosa categoría que se me ocurrió, esta es "Pinta como dibuja". El dibu de Van Gogh, el paisajito, no sé, eh. Me parece que no. Re que lo puse para rellenar, ah rre XD. Pero igual es un trabajo que me gusta mucho, y eso que me aburren los paisajes. Generalmente, me gustan los dibujos de alguien haciendo algo; me gusta intentar inferir la historia de ese alguien, o alguna clase de conflicto en la imagen.

 Una vez leí una reseña sobre la escultura esa de Miguel Angel, El David. Decía que el tipo buscaba a Goliat con intención asesina, lleno de determinación para matar matar matar. Que estaba a punto de hacer algo que el artista plasmó de forma que aunque la estatua fuese móvil, no encontraba salida en la acción física. Que tenía una furia re pila pila, pero a la vez estática, gélida. No recuerdo dónde lo leí, y no quisiera chamuyar. Pero me pareció re copado. Eran dos palabritas de nada, sólo recuerdo que no sé qué "no encontraba salida en la acción física". Como que el artista puso algo, pero uno ni siquiera tiene que hacer una interpretación, es algo del sentimiento y no de la razón. Yo no entendí eso antes de leer esa reseña, no sé si no era en un fascículo de esos de Clarín, mirá lo que te digo. Un textito de nada, al borde de la foto, onda, para meter un bocadillo. Y esa estatua, que para mí era una más, se volvió diferente de todas las demás. El David de Donatello es otra onda, es como un niño travieso, que —el muy pillo— le cercenó la capocha a Goliat y posa como para el Fotolog. Supongo que debe ser distinto ver esas imponentes estatuas que intentar apreciarlas en minúsculas fotos de un apunte fotocopiado de historia del arte. Ah, ya está. Creo que lo leí en unos apuntes de Historia del Arte.

Bueno, me re fui al joraca. Igual ni se gasten en leer lo que escribo, sólo miren los dibujitos, que están re piolangas.