Jesús Ruiz Durand - Reforma Agraria

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Una hábil apropiación de la estética de Roy Lichtenstein, al servicio de la denuncia.

Alusión a los afiches de reclutamiento del tío Sam.

El afiche del "Tío Sam" aludido en la viñeta.

Una de las incorporaciones recientes a la Colección MALBA es la serie Reforma Agraria, 1968 -1973, del artista peruano Jesús Ruiz Durand. En ella, Durand trabaja sobre la simbiosis y las tensiones entre la estética pop y las discusiones políticas en el seno de la sociedad peruana.

En una entrevista con Diego Otero, el artista describe el contexto en el que produjo esta serie: 

“Estábamos atravesando el año 1968 y vivíamos una especie de cumbre de inquietudes juveniles: el antibelicismo, las drogas psicodélicas, la revolución de Mao, el Che Guevara. Había pues una especie de efervescencia de la creatividad y la renovación, y todo estaba a flor de piel. En esa época el pop estadounidense e inglés era nuestro pan de cada día, era el arte que consumíamos, y con voracidad. En ese contexto fue que se me encargó lo de los afiches, y recuerdo que tenía muy clara la idea de que esos afiches demandaban un mensaje urgente, inmediato, entusiasta. Yo no tenía tiempo de elaborar demasiadas ideas: simplemente se trataba de pensar que eran afiches para la calle, rústicos, de gran tiraje. ¿Por qué no usar la técnica de la historieta?, me dije entonces, ¿quién no conoce ese lenguaje? Así fue que recurrí a imágenes de colores planos, capaces de comunicar a pesar de la agresión del clima; capaces de ser impresas con la tecnología más precaria. Pero había algo aún más importante. Dicha técnica me permitía utilizar imágenes documentadas en el campo: todos los afiches fueron basados en fotos que yo tomaba de los campesinos en su propio contexto, redibujadas luego a mano como si fueran historietas”.

Fuente: https://www.malba.org.ar/jesus-ruiz-durand-sobre-su-serie-de-afiches-reforma-agraria/

Free-Angela-&-All-Political-Prisoners-1971

Free-Angela-&-All-Political-Prisoners-1971
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Fuente: https://electripipedream.tumblr.com/

Amor es tocar el mundo del otro

Fuente: https://instagram.com/energiaacosmica

Pero a veces la gente es toquetona y se zarpa, y te toca el mundo interior como para hacer de él mortadela o morcilla.

Igual, de todo se aprende.

¿Por qué me pasa esto a mí?
¿Qué es lo que esto me está enseñando?

Si nos formulamos una buena pregunta, la respuesta acaso nos sirva de algo.

La Buena Pregunta es lo que cuenta, para empezar a dejar de insistir en cierta dolencia.

"El propósito de las relaciones de parejas, no es hacernos felices, sino conscientes."

~Eckhart tolle.

Let go or be dragged

"Deja ir o sé arrastradx".

Yo fui arrasado, pero como soy tierra fértil, asoman nuevos brotes que sabrán de la consecuencia de aferrarse a la pérdida.

"Nadar sabe mi alma el agua fría" — Francisco de Quevedo, El Parnaso español, “Amor constante más allá de la muerte”

Isidro Ferrer

Isidro Ferrer - Macbeth & Lady Macbeth

Jugend

No solemos ver faunos en formato femenino, normalmente esos sátiros con flautas de Pan son todos masculinos que asedian ninfas.

Fortunato Depero, Campari advertisement, 1928

Fortunato Depero - Campari advertisement, 1928

Diseño gráfico Mitsubishi costura

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Este es un afiche muy elegante. Me encanta la línea modulada de la cara, cabello y ojos de la costurera.

Alvin Lustig

Alvin Lustig - Un tranvía llamado deseo.

Tonos altos y bajos sobre un predominio de tono medio.

Qué elegante cuando no sobra nada.

Alvin, sos grosso.

Sabelo.

Collier's, junio de 1948

 Tiene una onda Willy Divito. Acaso sea el espíritu de la época...

Naiad Einsel - Cashmere

Naiad Einsel - Cashmere

Afiche de The Residents

The Residents.

The Doors, el sábado 15 de junio, a la noche

Un buen ejemplo de gráfica psicodélica.

Afichista de Polonia - Mad Love

Ni idea el nombre de quién hizo esta imagen para la peli Mad Love.

Estos afichistas polacos son lo más.

A psychological approach to accidents, 1954, Norman Roberts Lykes

Este dibujo es para la portada de ese libro (A psychological approach to accidents, 1954) de Norman Roberts Lykes. Pero no sé si él fue el autor de tal dibujo.

Diseño - Heat Killen - Tarkovsky's Mirror

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Las letras no son una fuente de la compu. ¿Por qué no son una fuente de la compu? Porque las tres "R" de la palabra "Mirror" son distintas.

Tendría que ver esta película.

En cualquier caso, me encanta cómo están resueltas y dispuestas en el plano las letras estas. La fotografía (el collage, digamos) también me parece impecable. Las letras toman y acentúan la diagonal descendente de izquierda a derecha.

Yo sé que a mucha gente no le importa, pero creo que hay un mérito en dibujar las letras que podrían tipearse y alterarse con la compu. Antes se usaba Letraset, o alguna de esas cosas. O la estética "punk" de letras recortadas de revistas (onda nota de secuestro para que no reconozcan la caligrafía).

Pero muchos fanzineros resignan alegremente su caligrafía en favor de la comodidad de la letra de la compu. A menudo utilizan la fuente "Comic Sans", de hecho. ¿Será porque dice "comic", que la creen idónea?

The Undertaker and his pals

Técnica húmeda sobre papel

Bordeaux.