Roy Lichtenstein - Van Gogh

 

Bedroom at Arles by Roy Lichtenstein, room installation at Moco Museum Amsterdam

The things that I have apparently parodied I actually admire and I really don’t know what the implication of this is.

Las cosas que aparentemente he parodiado las admiro y realmente no sé cuál es la implicación de esto.

"Dormitorio en Arles", la obra "parodiada" (¿u homenajeada?)

 

Marevna Marie Vorobieff - Reunión de grossos

The atelier of Diego Rivera in Rue du Départ (Diego Rivera, Ehrenbourg and Juan Gris), Paris in 1916

Marie Vorobieff - Retrato de Diego Rivera, 1960.

Fuente: https://marie-vorobieff.tumblr.com/

Marie Bronislava Vorobyeva-Stebelska, a 20th-century Russian-born painter known for her work with Cubism and Pointillism. She was very grossa, go check her work, amigues.

Drinking

"Darle al chupi es una forma de suicidio donde tenés permitido volver a resucitar y volver al ruedo al día siguiente."

Tinder

Pop Art Tinder.

Una de las características del Arte Pop es que no sabemos a ciencia cierta si está a favor o en contra de la sociedad de consumo que describe de manera irónica unas veces y de una manera casi desprovista de punto de vista otras veces. Yo qué sé. Ja ja. La persona que te diga que entiende todo sobre el asunto, posiblemente entienda algo, pero todo no se puede. Porque aún hoy se siguen produciendo nuevas formas de consumo. Todo se mueve y se renueva y es inagotable...

En este caso, creo yo, que sí hay una crítica al consumo. Al aburrimiento, al tedio. Puede ser esta breve pero profunda animación la evidencia de una insatisfacción incesante.

Es una forma demasiado divertida para ser nihilista; un poco decadente para ser humor blanco que a nadie ofende. Quizá nos interpela: ¿No hacemos lo mismo?

Supongo que un "catálogo de apariencias" trivializa la manera en que podemos concebir las relaciones humanas, pero la verdad, ustedes son seres pensantes, no les privaré del privilegio de pensar. Esa es una virtud del Arte Pop: ¡Te hace pensar!

Prejuicios negativos y positivos según los lentes

Carnicero. Artista.

Camionero. Profesor.

Motoquero pandillero. Diseñador de moda.

Fácil. Difícil.

 

El eslogan de la empresa Oogmerk es "Obtén el respeto que mereces".

Los prejuicios están basados en creencias y no en la experiencia. "En otras palabras, es una categorización automática para ubicar a las personas dentro de tipologías preconcebidas." (fuente: https://amoreslibertarios.com/2018/02/28/sabes-que-son-los-prejuicios-positivos/)

"Son juicios que se anticipan al conocimiento real del otro (u otra). Una vez que hemos etiquetado o encasillado a las personas con base en estas conceptualizaciones no contrastadas con la realidad, nos dirigiremos a ellas con una carga específica de ideas, sentimientos y emociones."

Aberrante publicidad de piña colada, 1985

Publicidad de piña colada "American Club", Jorge Schussheim y Fernando Braga Menéndez (1985)

Supongo que a la agencia de publicidad se le encargó algo "chocante". En este afán, una publicidad que apele a trivializar la violencia, no es inusual cada tanto que aparezca cada tanto alguna otra publicidad con estas repudiables características.

Jesús Ruiz Durand - Reforma Agraria

Clic para ampliar a 859 x 1200 pixeles.

Una hábil apropiación de la estética de Roy Lichtenstein, al servicio de la denuncia.

Alusión a los afiches de reclutamiento del tío Sam.

El afiche del "Tío Sam" aludido en la viñeta.

Una de las incorporaciones recientes a la Colección MALBA es la serie Reforma Agraria, 1968 -1973, del artista peruano Jesús Ruiz Durand. En ella, Durand trabaja sobre la simbiosis y las tensiones entre la estética pop y las discusiones políticas en el seno de la sociedad peruana.

En una entrevista con Diego Otero, el artista describe el contexto en el que produjo esta serie: 

“Estábamos atravesando el año 1968 y vivíamos una especie de cumbre de inquietudes juveniles: el antibelicismo, las drogas psicodélicas, la revolución de Mao, el Che Guevara. Había pues una especie de efervescencia de la creatividad y la renovación, y todo estaba a flor de piel. En esa época el pop estadounidense e inglés era nuestro pan de cada día, era el arte que consumíamos, y con voracidad. En ese contexto fue que se me encargó lo de los afiches, y recuerdo que tenía muy clara la idea de que esos afiches demandaban un mensaje urgente, inmediato, entusiasta. Yo no tenía tiempo de elaborar demasiadas ideas: simplemente se trataba de pensar que eran afiches para la calle, rústicos, de gran tiraje. ¿Por qué no usar la técnica de la historieta?, me dije entonces, ¿quién no conoce ese lenguaje? Así fue que recurrí a imágenes de colores planos, capaces de comunicar a pesar de la agresión del clima; capaces de ser impresas con la tecnología más precaria. Pero había algo aún más importante. Dicha técnica me permitía utilizar imágenes documentadas en el campo: todos los afiches fueron basados en fotos que yo tomaba de los campesinos en su propio contexto, redibujadas luego a mano como si fueran historietas”.

Fuente: https://www.malba.org.ar/jesus-ruiz-durand-sobre-su-serie-de-afiches-reforma-agraria/

Packagings diferentes

No sé exactamente qué producto es el que lleva el logo de Chanel...

Esta maniobra de sustitución de packaging (e intención) de los productos, se halla en el umbral del arte pop y el arte conceptual. Desconozco el nombre del artista que pergeñó esta imagen.