31.12.15

27.12.15

Lorenzo Mattotti - Fandango

Lorenzo Mattotti - Fandango.
(No se gaste en hacer clic, no se amplia más que esto)

Este italiano no sólo hace cosas con lápices de color, a veces suelta alguna cosa con tinta china, como esto que vemos en pantalla.

26.12.15

Esto es obra de Junyi Wu, no de Lorenzo Mattotti

Junyi Wu - Catwoman with Batman.

Esta onda donde el grafito permite percibir la porosidad del papel me agrada. Algo en la forma de los cuerpos ME RECORDÓ AL RECORDADO Lorenzo Mattotti PERO NO ES ÉL. Hay quienes no gustan de los trabajos del aclamado italiano, pero yo estoy entre los que SÍ GUSTAN de tales trabajos.

Todavía hay mucho de lo que el señor soñó anoche

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Peynet - No puedo vivir lejos de vos

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Peynet - Avenida Rivadavia

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Peynet - Amour et politique


Peynet - Para vos también hay


Peynet - Con esa faldita qué se le vio


Era tan bella, era tan bella
la quería comer ♫

Peynet - I work in a greengrocers


25.12.15

A donde nunca pudimos volver

Diego Prósperi - A donde nunca pudimos (2015)
(Clic de ratón para ampliar la imagen)


Se me ocurrió que estaría bueno empezar a firmar los dibujos. Alguna que otra vez lo hice, pero luego lo encontré pedante. Hoy en día no sé. A veces encuentro un dibujo de alguien y quiero saber de quién es, y al mirar la firma no le entiendo la letra y no consigo que nadie que conozco desencripte ese garabato ilegible.

Stéphan Beauvais

Stéphan Beauvais - Lord Pajarola aleteando a lo pavote

24.12.15

Jeffrey Steele

Jeffrey Steele - Harlequinade, 1964.



El Hard Edge es una rama del arte óptico que, en su variante más geométrica, mucho no me interesa. Pero este orgánico planteo de líneas moduladas, sí me gusta. Si me viene esto en un fanzine, supongo que me interesaré en él.

20.12.15

Steve Cutts - Garfield

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Steve Cutts se muestra interesado en el tema de la mala alimentación y ha desarrollado ilustraciones críticas a los personajes cartoon de la década del 80.

15.12.15

Lo importante es que se divierten


¿Paleolítico o Neolítico? "Yo qué sé, ya pasó", replican muchos estudiantes ante las pinturas rupestres. Lo importante es que esos antecesores ancestrales parecen divertirse en esa representación pictórica sobre piedra. Pero el pobre chobi la pasó mal, sacrificado en pos del hambre humana del linaje de Tántalo.

14.12.15

Alexandra Huber

Alexandra Huber - Zacatillo into the caripela's party.



Dos personas de un verano

Diego Prósperi - Dos personas de un verano.
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Quinta Bienal de Cerámica Utilitaria. Museo Franz Mayer

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En algún momento de mi vida esto no me interesaba, ahora sin embargo me resulta irresistiblemente atractivo de mirar, pese a que no sé qué significa. Pese a que probablemente muera si saberlo nunca. A veces, podemos entender que hay un pájaro, un hombre o una hoja. O un ciempiés. Pero otras veces buscar una respuesta, impide el disfrute. Exigir una explicación puede ser demandar lo que no existe. Podemos suponer, podemos inventar significados donde no los hay. Pero no por ello la gente dejará de hacer sus obras, al margen del sentido que tengan para nosotros. Muchas obras, la mayoría, no han sido realizadas para ganarse nuestro favor. Muchas obras se hicieron miles de años antes de que naciésemos y muchas tantas se harán (si los seres humanos aún existen) miles de años después...

Huub Niessen

Huub Niessen - Umbrella





Fuente: 

13.12.15

Pamplinas

Diego Prósperi - Pamplinas.

Para la OTAV III de Dibujo, había que elegir un tema y desarrollarlo. Tomé el tema de la posesividad. Pensé que podría exorcizarlo. Yo qué sé. No tengo ni uno de esos dibus que hice. Esto lo encontré en algún reservorio virtual. Era una hoja de 35 x 70 centímetros donde dibujé varias viñetas con personajes como este. Luego recorté algunas que finalmente escaneé y retoqué.
Las macanas que elige creer una persona cuando se siente dueña de otra no me gustan ni un poquito. No niego que yo las haya creído. Sólo que antes me parecían coherentes y ahora me parecen pamplinas.

Le come la cabeza



En esa isla está todo quebrado, cada granito de arena está molido a trompazos y si un barco se quiere hundir en su costa lo logra pero yo recomiendo otras tropicostras. Y decís Todo vale porque la pasión no espera. Y con premisas como aquella me quieren manducar, me quieren papear. No sé qué flashás pero quiero ser feliz donde los brazos de nadie sean tan largos como para hallarme y desollarme.

Que todos sean como quieran.

Mejor no volver a aceptar un obsequio que me encadene ni un poquito.

Marta Restuccia

Marta Restuccia - Ojo.

12.12.15

Fragile


"¡Abra despacio! (La puerta es frágil)"

-¿No lo somos todos, acaso?


Jordis - Wild, young and free

Jordis - Wild, young and free.



Salvaje, joven y libre. Tres cosas que no soy. Quizá por no pensar mucho o distraerme con pavadas. Pero bueno. La onda es plantar árboles hasta borrar los accesos. Yo qué sé. Por suerte en Pinterest constaba que era de Jordis la autoría de este dibujo del buen Jordis. Me sirve para pensar en mi ser, en mi alma o lo que hay que reconstruir de la misma.

Quiero compartir esto, que recordé con esta ilustración del querido Jordis, se trata del apartado 56 del Tao Te King. Dice así:


El que sabe no habla.

El que habla no sabe.

¡Bloquea todos los pasajes!

¡Cierra todas las puertas!

¡Mella los filos!

¡Deshaz los nudos!

¡Armoniza todas las luces!

¡Une al mundo en un todo!



A esto se llama la Totalidad Misteriosa, a la que no puedes cortejar ni rechazar, beneficiar ni dañar, enaltecer o humillar.

Por ello, es lo más elevado en el mundo.

10.12.15

Contraste

Lucas de 1º1ª - El As Producciones.

Entinté la mitad del dibujo y puse un efecto de capa en la gorra. La idea es mostrarle de nuevo el dibujo al estudiante en cuestión para distinguir entre bajo contraste y alto contraste. O sea, no es que no lo sepa, pero es distinto verlo cuando lo ensayan sobre tu propio dibujo... o por lo menos, así lo veo yo.

Anarchy in the UK


Paul Klee

Paul Klee - Kleiner Narr in Trance
 El nivel de iconicidad es bajo, pero es discernible el miriñaque de un guerrero águila del Age of Empires II Expansión, creo.

9.12.15

Chris Cunningham - Concept Art of Aliens Resurrection

Chris Cunningham - Concept Art para el filme Alien Resurrection.
Clic para ampliar.

8.12.15

Henri Laurens

Henri Laurens - Untitled, 1945.

Una perturbadora escena de apuñalamiento (o de intento de). Es increíble la inquietud que suscita con tan poco dominio de la anatomía humana. Figura y contexto en un punto resultan indiscernibles, no obstante, cualquiera que haya sufrido una amenaza o una agresión, entiende esta imagen con un simple golpe de ojo. Quizá Henri Laurens es un artista mayúsculo y yo no entiendo ni papa. No descarto esta posibilidad última.

6.12.15

Unos escupen sangre para que otros vivan mejor

Perla Santángelo - La desigualdad.
(Clic para ampliar)

Fuente:
http://perlasantangelo.blogspot.com/

Me encanta este dibujo. La retórica visual que tiene es impecable. Y creo que se refuerza un poco por lo naif de su estética.


Un plano detalle de este personaje que me encanta.



Aquí intenté dibujarlo en otra circunstancia:

Creo que puedo dibujarlo un poco más parecido...

2.12.15

Recontextualización


En esta peculiar intertextualidad, colocamos a Gokú como si hiciese la Genki Dama. La cara de este tipo que no me acuerdo el nombre queda graciosa, ja ja.

26.11.15

24.11.15

Afichista de Polonia - Mad Love

Ni idea el nombre de quién hizo esta imagen para la peli Mad Love.


Estos afichistas polacos son lo más.

23.11.15

Elliot Freeman

Elliot Freeman - The perils of dogwalking.

Alvin Lustig

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Clic para ampliar.

8.11.15

Ryan Tippery - A hole that nothing can fill

Ryan Tippery - A hole.
(Clic para ampiar.)


Me parece muy bueno el planteo tonal. Las tramas, las direcciones de la trama. Las letras simples y super legibles. Texto e imagen se ven al unísono y el recorrido visual vuelve a recorrer las direcciones trazadas.

1.11.15

Dave Gibbons - Food for Thought

Dave Gibbons - Food for Thought
(Clic para ampliar)

 La retícula de Watchmen.

Bajo nivel de iconicidad

Dibujo de no sé quien.

Cuando una imagen tiene el más bajo nivel de iconicidad, se supone que no hay un referente con el que podamos vincularla. O sea, podemos fantasear que en esta imagen hay estrellas o dientes de león o un neumático. Pero en resumidas cuentas, podría decirse que estos "garabatos" tiran más hacia la abstracción que hacia otra cosa.

Podemos cambiar la cosa y tomar una imagen anterior a los tiempos donde nació Cristo y ver cosas que en la realidad no ocurren tanto como en los dibujos animados: El hombre que ofrenda un cetro a la dama emerge detrás de su escondite como si no tuviese mitad inferior del cuerpo, o si tal mitad pudiera ser obstruida por el tronco (o el tallo) de ese curioso y flexible árbol.

"Oye, nena, esta sopapa babilónica es toda para ti".

De un códice mexica, creo yo.

Estos mexicas (a menudo les llamamos "aztecas" probaban su valor perforándose la lengua y las orejas con huesos afilados. Ofrendaban corazones a sus deidades a cambio de su favor. Los dibujos pueden no ser "exactos" como lo sería una fotografía, pero nos brindan hoy día una información de las prácticas de aquel contexto socio-histórico.


Del otro lado del mundo, las cosas no eran muy civilizadas:

"¡Cuando dije que me partan al medio no me refería a esto!"

Estas ilustraciones son fascinantes, el dibujo es elemental, un poco ausente en lo expresivo, casi simpático, casi "kawaii" si pudiese usarse tal expresión. No obstante, a la luz de nuestras creencias reflejan un acto criminal e insensato. He dicho "a la luz de nuestras creencias", pero, ¿son nuestras creencias tan iluminadas? ¿Ha mejorado el mundo ahora que estamos nosotros sobre él?

Sacrificio maya.

"Hombre conejo, ¡hoy es el último día que te envidiaré!"


En estas últimas imágenes ascendemos en el nivel de iconicidad. Distan de la figura humana a nivel hiperrealismo, distan de una fotografía como registro más cercano a un referente real. Así y todo podemos discernir la figura humana. No hay perspectiva, casi no hay escenario. Sí, estas imágenes son simbólicas, quien las presencie sabrá que se trata no de calcar la realidad. A veces es una descripción de una práctica socio-cultural. No son estos dibujos tan abstractos como unas escrituras que no sabemos leer, puesto que algo de esto comprendemos aunque algo de esto nos quede sin terminar de entender. Quizá no somos el destinatario válido pero aquí estamos. Y quizá, quienes nos sucedan tampoco entiendan nuestras obras del presente, allá en el futuro.